如梦似幻  纸本彩墨  80*80cm 2011年

"这个展览，更像是在讲一个故事，一个关于当代画坛艺术认知高度与价值遮蔽的故事。主人翁是年近90岁的子墨（刘德维）先生。

展览只展出了他的水墨绘画，没能展出他的油画及书法，虽然它们也很精彩。

子墨先生是当今画坛的一个隐者。但“隐”不是他的本意，他想让更多的人看到他的绘画，了解他的绘画，传播中华传统的优秀文化。不知是他的无能（他对自己的评价）还是画坛习惯了选择性忽略，他无奈活成了一个隐者。"

猎奇  麻布油画  100*100cm  2000年

子墨先生的绘画之所以引起人们的关注，源于他构建了一整套系统的审美体系与语言表达体系，这套体系能够深刻、全面的表达他的审美理想与文化追求。在当今画坛，有如此实力的比肩者，并不多见，面对媒介传播如此发达的今天，堪称“子墨现象”。

之所以这么说，是因为子墨先生的绘画，是在意象基础上的抽象，根基是中国传统文化之根与西画表现力的融通，是吃透“中”“西”两端而得其中奥秘。在这种审美经验的支撑下，他的绘画大量地使用书法甚或是古老的画符，把西方表现主义与抽象绘画的精髓与中国文化精神有机地联系起来，自然又平淡，又了无痕迹。他的绘画用现代的笔触与想象力，去追思近乎原始的语境与场景，似乎上天通灵，但又玄之又玄，古朴深邃，独守艺术应有的高度，却又远离世俗的卖弄与再现。

天女散花  麻布油画  116*89cm  2004年

追溯子墨先生学习与创作的轨迹，略去特殊年代的坎坷与不堪，这个过程既有传统文化的深入学习研究（读私塾），又有西学的深入学习（拜师王仙坡先生），他70年代到80年代初所绘制的大量表现主义的绘画，叫人惊奇不已，难以忘怀。在书法上，他也下了大功夫，他的许多意象的结构，几乎都是书法与古老画符与汉字的变形与解体有关。

子墨先生曾说过，越纯粹越有高度，越质朴越深刻。这正如他的人生经历与艺术追求。穷其一生只为绘画一件事，心无旁骛，纯之又纯；绘画作品大音希声，不炫耀技法，不故弄玄虚，直面自己的内心，坦诚又朴实无华。

腾  80*80cm  纸本彩墨  2008年

子墨先生的绘画中，有大量的古老文化的符号与隐喻，八卦是他绘画图式中常用的符号，这些古老的符号，似乎把人们的认知带到开世之初的混沌世界，在混沌中寻找秩序，在秩序中探寻雄浑，为“浑”赋予“雄”的指向，新鲜而又年轻，以至于你无法与一位老者对应起来。这是中华民族的文化本有的创造之力、创造之光、活力的源泉，也是中华文化的根基、根本，更是子墨先生创作的主线与灵魂。

浑兮魂兮，大哉中华。

书法作品《赠东林总长老》 70*160cm  2013年

（本文插图均为刘德维（子墨）先生作品）