综观古今中外那些大艺术家，包括大师、巨匠，都具备一个共通的艺术潜质，即大脑先天的艺术智能大大超越常人的精气量和兴趣意志。所以，能在艺术原野上放纵无羁，艺游天外，创造的冲动呈癫、痴、魔、狂的状态，创造的神韵呈大美而张扬，达到境从心出，笔至心运，魂驰象外。因而，其作品能够承载学术性、经典性、当代性，并决定了他们的艺术价值趋向。

　　艺术人生即是一个“欲”字，没有理想的欲望追求是很难成就大业的。然而，艺术的欲望也是个性的观念，是兴趣所致，其含量是智慧和毅力，俗话说有志者事竟成，这是艺术道路上的先决因素。画家刘德维先生对艺术有着极其虔诚的追求和痴迷，所以能于耳顺之年在中国画坛异军突起，创造了如此丰富的独特抽象、意象艺术，在北京举办了个人画展，出版大型精装画集《子墨》（子墨是他的字号），还有不少著名理论家、学者为其作了很高的艺术评价。

　　时隔三日，当刮目相看。谁都没想到德维先生能在短短几年时间里创造出如此具有抽象、意象的作品，而且格调、品位、层次都达到了高标。意象绘画是东方智慧的结晶，其表现精神是意到笔不到，是写形传神之心象；而抽象之意象是把形式语言更加符号化，走向纯艺术本体化的转换。德维先生结合此二者，把艺术创造提升至一个自由王国，迈向了高端艺术层面。

　　艺术史证明，在绘画艺术道路上，能成大家者必经过艺术之似、似与不似和不似之似三个阶段，如此方能达到艺术自由的最高境界。德维做到了，他凭借自己的学术修养和对艺术精神之追求，凭借对高雅艺术品格之修炼以及对绘画灵性的顿悟，在艺术实践和创造中，把艺术之神直通其生命、元气、灵魂。他以大家之气、大手笔、大美学之关照践行艺术之实，真乃快哉，美哉！在这艺术的震撼中你能感受到他的艺术天地总是溢泻着荡气回肠、气吞山河、大象无形、江海横流之浩势；他运用模糊、混沌、梦幻、荒诞、裂变以及天性之童趣，营造玄、空、妙、神、无的佛、道、禅的幻界。仿佛让你的神智遨游于天地万物之外，赋予大美之神以无限遐思。这种抽象、意象的境界在他的《曜》、《大宇默然》、《天梯》、《恍》、《日月轮回》等作品中都充分地展现出来。

　　石涛曰：“笔墨当随时代”。德维不愧为时代的艺术骄子，在创造中他对自己从不满足，所以能超常规、逆其道地从传统藩篱以及具象模式中脱颖而出，采用隐喻、象征、暗示等手法去传达崭新的划时代理念，让图示中的神、形、气、韵、势回归本体，回归人类对自然本源的守望。在形式技巧上他采用现代构成，以平面几何，主体空间造型等手法去激活形体、色彩、笔墨等语言符号的生命张力，把艺术法规、法则纳入节奏美、空间美、方圆美的大美学视觉关照中。

　　“大器晚成”、“厚积薄发”是艺术家成功的定律。所以，有理论家曾提出“60不显齐（齐白石），70不彰黄（黄宾虹）”，80不看朱屺瞻的论点足以证明。

　　德维先生长期以来在工人俱乐部、文化宫从事群众性的美术组织工作，绘画只能是其业余爱好，直至60岁退休后，才真正专心绘事。他年轻时就酷爱艺术，受到西方艺术陶冶，加之天资灵悟，几十年来从未放弃对中外艺术的研究，特别是着眼于华夏文明和西方艺术的抽象因素，把东方艺术之意象，书法艺术以及西方的印象派色彩融为一体，构建起自己的艺术家园。

　　诗要孤，画要静。德维先生专心在自己的斗室中作画，自得其乐，心无旁骛地坚守孤独、寂寞、艰涩之道，他像一个鹤发顽童埋头砚边，默默耕耘。十几年前由于他心静避俗、不满足时空的局限，更好地坚守艺术创造这块净土，竟毅然离开家乡、亲人，携同老伴来到上海，又辗转至北京一展艺术才华。凭借着自身天赋和多年的学养积累，终于赢得了第二个艺术青春和创作魔力的大爆发，迎来了属于他自己的艺术春天，可喜可贺！

　　德维先生是青岛人，是从这块沃土上奇迹般走出来的大画家，让我们为他骄傲和自豪，同时也祝愿他的艺术青春常驻。

2011年12月于圣寒居