可以想象，一位长期在基层做美术组织和辅导工作的人，要抽出时间来画油画（不是业余消遣，而是从事认真的创作），是何等的困难！真是功夫不负有心人，钟情于油画创作的刘德维君，从50年代开始，在做好工作的同时，以惊人的毅力，创作了许多精彩的作品。在工作上，德维君是一位有敬业和牺牲精神的老实人。数十年过去了，他对自己没有集中的时间作画，多少有点遗憾，但是，他并不因此而后悔。因为他懂得，他做了有意义的事，他把青春年华献给了祖国的美术事业，即使“为别人做嫁衣裳”，也心甘情愿。何况在长期的美术活动的磨砺中，他自己也得到了锻炼，对人生的真谛，对艺术的本质，都有了更深更真切的理解。这自然也帮助他在油画创作上有所进展，有所突破。

　　说实话，我看了德维君的作品之后的感觉，是出乎意料之外的，我远没有料到他会画得这么好。从作品中可以看得出来，他不仅是一位勤奋的画家，而且是一位有灵性、悟性和很有创造性的艺术家。他的艺术视野很广阔，观念很开放，画的路子也比较宽。在60-70年代，他就画在今天看来也很有现代意味的油画了，那是很不容易的。那时他的作品被称作“怪画”，被当做“形式主义”的“毒草”来批判。可是他从不改悔，继续顽强的探索和追求。我对德维君戏言，他是站在中国油画界现代画风的先行者行列之中的人，只是默默无闻，无人知晓罢了。他说，他的画风属于印象派，我看他确实从印象派、后印象派和俄罗斯列维坦诸大师那里取来了不少东西，但是他风格的自由、潇洒，画法的简练性与写意性，一径超过印象派画家直逼20世纪初的西方现代派。他的作品不拘泥于客观物象的准确描绘，而着重刻画自然景物的精神，借以抒发自己的感情。他的每一幅画，都是很有“感觉”的，有一种温馨的气氛，有一种迷人的情调。我觉得，他是很有绘画天赋的。他学印象派，学早期现代派，但绝没有模仿的痕迹，因为他始终没有忘记他自己、忘记画他自己的内心的感情；还有，他始终没有忘记，自己是一位中国画家。在他的油画作品中，很自然的融合了中国画的一些因素。我说他“很自然地”这样做，意思是说他平时注意提高各方面的修养，包括对本民族艺术传统的认识和理解。长年累月，他不自觉地就在油画笔端流露出中国绘画的味道来。我以为他的作品中的抒情性和含蓄性是得益于中国艺术的修养的。此外在技法上对线的关注，也似乎从传统水墨画中得到了启发。

　　德维君六七十年代的作品描绘的不是大题材，都是一些小品和写生吧！但是在现代艺术创作中，是很难在“小品”和“大品”之间，在“创作”和“写生”之间划出严格的界限来的。何况，他的这些风景性作品都经过反复的推敲、锤炼。正是因为它们在意境上开掘得比较深，予人的审美感觉也就强烈和鲜明。

　　不久前，德维君摆脱了繁琐的行政工作。开始有时间和精力投入油画创作。在他的生活中，新的艺术历程即将开始。这本画集算是他前几十年中奋斗足迹的反映，算是一段工作的总结。我相信，这是他创作的起点，不是创作的终结。这位勤奋和诚实的“画痴”和“苦行僧”，定会在后半生做出更辉煌的成绩来。我们期待着。

　　是为序。

　　一九九四年十二月十五日于中央美术学院